MCING

À cette époque, les block parties étaient très populaires, où les DJs jouaient de la musique pour divertir les foules. Cependant, les DJs ont commencé à remarquer que les danseurs réagissaient davantage lorsqu’ils faisaient des annonces et interagissaient avec le public.

C’est ainsi qu’est né le rôle de l’« MC », qui était chargé de prendre le micro et de parler entre les chansons, de présenter les DJ et d’encourager la foule à danser. Au fur et à mesure que le rôle des MCs évoluait, ils ont commencé à ajouter des rimes et des rythmes à leur discours, créant ainsi une forme d’expression artistique unique.

À mesure que la popularité du hip-hop grandissait, le MCing est devenu un élément central de la culture. Les MCs ont commencé à se produire lors de battles de rap, où ils s’affrontaient en improvisant des vers pour montrer leurs compétences. Ces battles étaient souvent accompagnées de beats créés par des DJs, et le public choisissait le gagnant en fonction de sa créativité, de son flow et de sa capacité à captiver l’auditoire.

Le MCing a également évolué avec l’émergence de l’industrie musicale. De nombreux MCs ont commencé à enregistrer leurs performances et à sortir des singles et des albums. Le rap a rapidement gagné en popularité dans les années 1980 et 1990, propulsant des MCs tels que Run-D.M.C., LL Cool J, Tupac Shakur, The Notorious B.I.G. et bien d’autres sur le devant de la scène musicale.

Aujourd’hui, le MCing est toujours une partie intégrante de la musique hip-hop. Les MCs continuent d’innover, d’explorer de nouveaux styles et de repousser les limites de l’art du rap. Ils utilisent leurs paroles pour aborder des questions sociales, politiques et personnelles, et leur impact sur la culture est indéniable. Le MCing est devenu une forme d’expression respectée et appréciée à travers le monde, et il continue d’évoluer et d’influencer de nombreux genres musicaux contemporains.